Twitterの混乱から他のSNSへの移行を検討するユーザーが増えてきています。移行先の一つとしてTumblrがあげられますが、ブログでありSNSでありCMSでもあるTumblrは、初心者にはかなり敷居が高いプラットフォームでもあります。

そこでTumblr初心者が、まずは目を通してほしい10個の記事を紹介します。

1.オフィシャルページ

オフィシャルページには、ヘルプセンターとテーマガーデンがあります。

ヘルプセンター

海外では実装されているサブスクリプション機能は日本国内では未実装です。

テーマガーデン

赤い星印の付いているテーマは新しいNeue投稿形式(NPF)に対応したテーマです。

2.Tumblrとは何か？

Tumblrの入門記事は、こちらのサルワカのまとめが最も分かりやすい記事になっています。

少し古い記事になりますが、こちらも参考になります。

LIGによるまとめ記事

Tumblr（タンブラー）の使い方まとめ！【カスタマイズサイト】 | 株式会社LIG(リグ)｜DX支援・システム開発・Web制作

UX MILKによるまとめ記事

UX MILK | クリエイターのためのUXメディア

3.アカウントの開設の仕方

こちらの記事にしたがってアカウントを開設してください。

4.テーマの設定の仕方

こちらの記事にしたがってテーマを設定してください。

Twitterからの移行ユーザーには、このようなTwitterライクのテーマも用意されています。

Chirp | Tumblr

5.コードだけ配布のテーマをインストールする方法

公式のテーマガーデンだけではなく、Githubなどでもコードが配布されています。

6.Neue投稿形式(NPF)とは

Automatic社は、Tumblrの投稿形式をこれまでのタイプ別投稿からNeue投稿形式(NPF)に統一し、1つの投稿に複数のタイプのコンテンツを追加できるようにしました。

これにより、従来のテーマでは画像が正しく表示されないなどの問題が発生しています。今後はNeue投稿形式(NPF)に対応したテーマを使用する必要があります。

新Tumblrは画像投稿が廃止？ 対応済の「Illustfolio 4」で新仕様に備えよう - SANOGRAPHIX Blog

7.フォローすべき10の国内アカウント

アカウントを開設したら、まずはこちらのユーザーをフォローしてみてはいかがでしょうか。

8.創業者のDavid Karpについて

David Karpは広告嫌いで有名でした。当初から技術先行で収益化が後回しになっており、買収したYahoo!は大赤字でVerizonに売却する羽目になります。なぜ当初からPatreonのようなサブスクリプション機能を導入しなかったのか不思議でなりません。

9.Tumblrのこれまでの経緯について

Tumblrのこれまでの経緯についてまとまった良記事です。

10.Automatic社の今後の動向について

Automatic社は早急にActivityPubに対応する予定とのこと。そうすればThreadsやMastodonとの連携も可能になります。

taylornation:

this american singer’s grammy-winning album just turned 3. time, mystical time. 🥹🌿

speaking of time, it’s almost time for august…

rachaelthemes:

Chirp — Version 2.0.0

Preview // More Info & Install

hey y'all! since Twitter has been circling the drain for the past few weeks (months now?) and we’ve gotten an influx of new users migrating to Tumblr, I really wanted to give my Twitter theme a makeover (and a new name!).

Chirp comes with the following features:

• Utilizes the Tumblr Official full-width controls and search bar
• 7 post sizes, 7 sidebar widths, 8 navigation widths
• All 3 Twitter color schemes (Default, Dim, and Lights Out) as well as two color themes (Accent Light and Accent Dark) and two Tumblr-inspired themes (Tumblr Blue and Tumblr Dark)
• Choose from the Twitter font (Chirp), Tumblr font (Favorit), system default font, or 33 included Google Fonts in 4 different font sizes
• “Who to follow” section that loads the icons, titles, and URLs of blogs from a list that you provide
• “Trending tags” section that loads information about your blog tags (including number of posts per tag) from a list that you provide
• Unlimited custom links (visit the help desk FAQ for tutorial)
• Custom titles for Home, Ask, and Submit links
• Optional verified account badge
• Pagination or endless scroll

Chirp version 2.0.0 also includes:

• A new redesign from the ground-up to match the latest iteration of Twitter’s design (new fonts, colors, etc.)
• Posts that are more similar to Tumblr posts than tweets (I tried to make them look like tweets but the accessibility and readability was garbage. Twitter’s design was not made for long posts lol)
• Better inclusion of NPF posts and formatting
• Minimized code for faster loading times

you can install (or reinstall) this theme here, or wait for the theme to be approved in the theme garden (I only just submitted it today so it could take a bit!) and as always, thanks so much for using my themes. it means the world to me.

my themes are free to use, and always will be — but if you love my work, I’d be so happy if you bought me a coffee. thank you!

p.s. the icon used in this theme preview was made by @heyheymomo, whose work I admire SO dearly

Tumblrでこちらのテーマを使えばTwitter気分が味わえます。

glmin:

「"音楽を視覚化する"という表現を好む。それ自体の行為芸術の概念を持っている。」(ミンヒジンSMエンターテイメントアートディレクター)

「均一なフォーマットで繰り広げられる様々な試み。無数のアルバムの間で1つの ”アイコン”に据えるということ。アルバムが収集される理由がここにあると思う。 」(ギムギジョ ブンガブンガレコード チーフデザイナー)

『ディスクカバリ(DISC.COVERY)：アルバムのデザインの発見』(ジーコロンブック)にはこのような肉声がいっぱいだ。アメーバカルチャーのギムデホン、アンデザインのギムミョンジュ、スタジオブロッコリーのビョンインフィ、メロンのイギホ、YGエンターテイメントのチャンソンウンなど、現在活躍中のアルバムのデザイナー15人のインタビューと代表作の写真を盛り込んだ “アルバムのアルバム"である。

音楽産業は大きくなったがアルバムより音源が消費される時代だ。ましてやアルバムの後に隠れデザイナーにまで目が及ぶだろうか。デザイナーの立場ではアルバムがLPからCDへ、今は音源販売のための爪ほどの画像でその形体を変えながらデザインが占めるスペースも、また出会う消費者も減った。しかしアルバムは決して死なない思い出の商品です。

デザイナーのイジェミンは、”レコード店でLPやCDをごそごそと選んでつまんでくる期待感、家に帰ってビニールをむいた後再生ボタンを押してブックレットをいじくり回すときの軽い興奮、寒い冬の日に登校途中でウォークマンの堅く冷たいボタンをカチッと押した感触"を振り返る。

パステルミュージック、キム·ミンジョンデザイナーは「CDを入れて音楽を聴きながらゆっくりとブックレットを渡し見るアナログ的な経験は本当に大事だと思っていて、CDを買う人が満足できる欲しいアルバムを作りたい」とし、 “相変わらずCDを買う人々"を呼称する。

だから、あなたがそのレコード店で買ってきたのが古風な字体デザインに落ち着いた個性を誇る"장기하와 얼굴들”(デザイナーギムギジョ)でも、豊かで華やかなビジュアルで、一連の話を聞かせてくれる"SHINee”(ミンヒジン)でも、我々はそれを取ってビニール包装をはがし、中身を取り出して聴きながらブックレットをめくり見たその胸のときめきを、同様の規格のアルバムを買い集めて収納して胸をいっぱいにしていた感性を共有することになる。

それがアルバムのデザイナーと我々が会う接点である。「良いディスクカバーはデザイン自体の芸術性を超えてそのアルバムの音楽志向を反映する”音楽の予告編”」であり、「名盤はこうしてディスクカバーも名作」(音楽評論家イム·ジンモ)

である。

 中央日報〈ディスクカバリ：アルバムのデザインの発見〉

：http://joongang.joinsmsn.com/article/aid/2013/01/17/10049707.html?cloc=olink%7Carticle%7Cdefault

glmin:

[OSEN=イ・ヘリン記者] “コンセプトは何ですか?”

新しいアルバムが出るたびに記者が企画社に最初に尋ねる質問である。返事はいくつかの中に一つだ。セクシー、キューティ、トルキ(キチガイ気質)、カリスマ、ラブリー。ところが唯一返事に詰まる企画社がある。まさにアイドルの名家SMエンターテイメントだ。

SMは新曲が出る前メンバー別ティーザー写真に映像、アートフィルムまで様々な"ネタ"を投げてファンたちの期待感を高めているが、これらのコンセプトを一言で簡単に定義するのがなかなか難しいということではない。カラフルな服を着てはぼんやりした表情を作っているSHINeeや、とある風呂敷を顔にかぶったf(x)をいったいどのように表現するか。語彙力が普通の人レベルの記者はそのSM関連の記事に “変わっている"という言葉がどのくらい乱発したのかわからない。

だから気になった。この不思議な"柄と色合い"を出す人は誰なのか。そのまた"変わっている"と表現するほかなかった。業界1位を誇る大型企画会社の"挑戦"を楽しんでいる人。芸能企画社の中で最もシステムが発達したところで最も無茶な想像をする人。まさにビジュアル・アート室のミンヒジン室長である。

彼女の作業は"よく抜けた"SMの作品に想像力を吹き込むのだ。EXOに制服を着せ、f(x)の初恋にピンク色を与える。ソウル清潭洞、まるで未来空間のようにすべて白く輝くSM事務室で彼女に会った。インタビューが終わって”あまりにもワーカホリックみたいだったかな"と心配した彼女との"おしゃべり’"を加減なしに公開する。

OSEN(以下O)：入社はいつされたんですか。

ミンヒジン(以下M)：2002年公開採用で入社しました。

O：ひょっとしてSM音楽のファンだったんですか。

M：私の好みとはかなり距離がありましたよ。流行歌に興味がなくてよく知らなかったんです。幼い頃から自分が聞きたい音楽だけを聞いて過ごしました。7~8歳の頃、父親が聞いていた多国籍のLPをはじめとして当時の有線放送を通じて接した様々な映画OSTを聞いて衝撃を受けました。ジャズをベースにヨーロッパをはじめとする第三世界の音楽に興味が多かったですね。それでSM入社がむしろ面白そうだと思いました。

O：奇妙な選択ですが。(笑)

M：私とは遠くても世間とははるかに近いところでした。大衆美術を専攻したほど大衆と疎通したかったと思っていました。消耗的というよりインスピレーションを与えるグラフィックの作業ををしてみたかったんです。70年代の英国のデザイングループのヒプノシス(Hipgnosis)を通じて感動を受けた幼い時期がありましたよ。意味のある作業をしてみたかったです。特に韓国の”アイドル”という変形、特化したジャンルを通じて私が意図したアクションを披露したならば皮肉ながらもビリッと刺激になる仕事がないかと期待しました。

O：その時にもSMは大型企画会社でした。柔軟なものではない組織だったと思いますが。

M：当時はエンター業界の現状などすべてのものが今と大いに違いました。最初はもちろん下されるミッションからやり遂げることが課題でした。レコード作業においてコンセプトとグラフィックスの連携、その派生の重要性に対して認知している人々が多くありませんでした。アルバムのジャケット撮影、デザイン、スタイリストなど担当マネジャーがそれぞれ外注を入手してきた時代でした。このような状況は最初はとても驚くべきものでした。それで序盤には仕事自体より外的な問題は、組織を構成していく過程がとても大変でした。さっと作ることができるだけでしたが思ったよりも長い時間がかかりました。用心深かったし善良な知略が必要だったんですよ。新入社員が大声を出すのには当然限界がありましたし。(笑)私は少しせっかちな性格なのにそれでも日によって待つ方法を学んだようです。

どこでも大規模な組織はまるで生きて息をする巨大な岩とも同じだという気がします。生命はあるが動きが鈍いでしょう。大規模な組織を柔軟に動かすには根気が切実です。忍耐と情熱、その小さな瞬間が集まり最終的に"偉業"を作ると思います。今でも進行形でしょう。

O：次に、最初に意味を広げた仕事は何でしたか？

M：大層に意味を広げたというよりは、初めてシステミックに働いた作業は東方神起のクリスマスアルバムだったようですね。コンセプト、撮影、セット、デザインにおいてそれなりのロジックを作成して作業したんです。"贈り物"というコンセプトで、 5人のメンバーがマニトのように、他のメンバーに贈りたいクリスマスプレゼントという設定をしてアルバム自体をファンへの贈り物として想定して作業しました。アルバムを購入したファンも他の人にプレゼントすることができるコンセプトで。

実際には何よりも一貫性のある明確なビジュアライズのためにはデビュー時点からが重要です。少女時代を立ち上げた当時、少女時代というグループ名を聞いてイ・スマンプロデューサーにイメージマップを作成してアルバムのジャケットのビジュアルコンセプトと私が描く少女時代の全体的なビジュアルの方向性についてブリーフィングしましたね。少女が"どんな”少女でなければならないのかが重要だと考えましたよ。

O：アピールは成功しましたか？

M - 少女を”どのように"表現するかがカギでした。アルバムコンセプトとアルバムジャケットの衣装、デザインなどアルバム全般のビジュアルをはじめとする全体的なアイデンティティと方向性まで意見を差し上げました。これを聞いてすべてのチーム長に共有したら良いんじゃないかと言いました。その当時のステージ衣装に対する権限がありませんでしたが、その後徐々により多くの領域に関与することになりましたよ。

O：このように申し上げにくいといえば何ですが、まだ正確に何をされるかわからないです。(笑)

M：一つの仕事をすることではなければ誰もが困惑するようなことはしています。一体どこからどこまで働くのかと。(笑)もしかしたら私の仕事自体が既にあったことではなく理解できない方が当然のようです。企画者であり、ビジュアル作業者、時にはマーケティングで仕事をするでしょう。必ず必要な仕事と面白い仕事をしたい人です。

O：一日の日課はどうされていますか。

M：朝に目開くやいなやメール、スケジュールを確認。主に昼間にはいくつかの会議やミーティングが多く、午後から夜までほとんどグラフィックの作業をしています。作業が忙しい時は一日中作業したりもします。このように申し上げれば仕事中毒ですから。(笑)合間が出来れば当然の余暇を楽しみます。仕事と生活を分離するというよりも仕事自体を楽しむこともあるんです。実際に生活が楽しくなければどんなアイディアも浮かびません。

O：唯一記憶に残るアルバムもありそうです。

M - どうしてもSHINeeの"ロミオ"アルバムが最も記憶に残ります。私が意図したことを完全に実現したアルバムです。SHINeeを通じて大衆に披露したかった明確なイメージがありました。それで"ロミオ"というアルバム名も提案し、意図したイメージを表現するためフォトグラファーの交渉に熱心でした。初めは私が直接撮影するか悩んだほどでしたよ。私の意図は自分が一番よく分かるから。誰かに説明するのが難しく微妙だということを捕らえるのがカギだったんですよ。

わざわざメジャーシーンのフォトグラファーではなく少し粗野な作業をする人を探しました。

O：SMがメジャーな作業をしないスタッフを見つけるなんて、よく似合いません。(笑)

M：だからこそ面白いじゃないですか。似合わない同士が合体なんて元々より面白いでしょう。そして一方では、誰もが待ちこがれた合体だと思います。出る時からメジャー、アンダーがありますか。仕事に目的と結果だけ満たされたところで、そんな無意味な境界を好みません。

しかし初めてののミーティングの日はさらにフォトグラファーも困惑しましたよ。なぜ自分たちに交渉したかと。(笑)私の意図と目的を熱心に説明してどこにも縛られない自由な作業方式を提案したんです。いつでも意外なこと、意外な出会いが世界を面白くすると思います。

O：もう室長の業務がちょっと見えてきました。(笑)

M：求心点のないバラバラな作業が好きではありません。一種の"ストーリーテラー"の役割をすると思います。

数年前、しばらく疲れてだるい時期があったのですが偶然にもロベール・デルピール(Robert Delpire)の展示を見てとんでもないカタルシスを経験しました。展示場でたくさん泣きましたよ。当時、仕事の大寒か分からないけど寂しさが大きかったのに、デルピールの作業と生涯を通じて大きな慰めとよくわからない安堵感を感じました。もう一度頑張ることができるようになったきっかけになったんです。

O：SHINeeとf(x)は本当に珍しいです。

M："珍しい"というのは賞賛に聞こえます。ありがとうございます。(笑)SHINeeとf(x)は私が以前から描いてきた、"どのような"イメージを投影したグループです。"こんなイメージのグループが出てきたら面白いんじゃないか？"と思いました。考えがメンバーたちの個性と出会って新しいシナジーを起こすときが気持ちよいです。

O：ところでその二つのグループはコンセプトが難解だという評価もあります。

M：いつも目標は一つです。意図して目的のメッセージを正しく伝達できたのか。目的を最大限損なわないラインで大衆と疎通しようとしています。どうせすべての人に全部を理解させることはできません。相互間の親切さの程度が異なるのが道理でしょう。

それでもそのような点を無視しているだけではありません。必ず守らなければならない中心との間隙で綱渡りを上手でなければなりません。

O：EXOの話をしないはずがありません。30代の私も"ウルロン"はしばらく聞きましたよ。(笑)

M：EXOのメンバーはセクシーさと初々しさが共存したキャラクターを持っています。デビューの時からこのような彼らの本来のキャラクターを浮き彫りにしたかったんです。"ウルロン"という曲を初めて聞いて、制服が浮かんだ理由もそのような理由からでした。

最初のタイトル曲の"オオカミ"というキャラクターも直接的に解くよりも"狼=男性性=少年の情熱"に置き換えて考えました。稚気幼い情熱いっぱいな少年の感性が"オオカミ"が持っている属性とよく合うと思いましたよ。それで2番目のタイトル曲である"ウルロン"にも自然に引き続き、恋に落ちた情熱の少年のストーリーを"学校"というコンセプトの中に率直で淡泊に解きほぐしたかったんです。

O：仕事が面白いと思います。室長と同じ仕事をしたいという人も多いでしょう？

M：一見どのように見えるか分かりませんが、かっこよく面白いことだけではありません。もちろん私には面白いことだけど。得るものあれば失うことありという言葉があるでしょう。時間と努力を投資せずに結果だけを望む人々がますます多くなるような傾向と、どんな風に聞こえるか分からないですね。

私は各作業ごとにサバイバルプログラム撮影するように取り組んだようでです。(笑)ここ数年の間、多くの日数をフードをかぶったトレーニング服姿で出勤しました。会社でしばしば寝たからです。(笑)

O：ああ、そういう話が出るとチームメンバーが嫌がると思いますが。(笑)

M：私たちのチームは私をよく知っています。(笑)誰も私に残業させないように、私も他の人々に残業させない。ただし各自与えられた時間内にベストを出すように願うだけでしょう。

O：ベストを出すには定時退勤はできないでしょう？(笑)

M：仕事を必ず会社でする必要もありません。望めば家に帰ってやろうとしています。自分のスケジュールを運用するのも能力だと思います。遅延出勤という制度もあり、やむを得ず遅れる時は気軽にメッセージを送ります。あまりにも残業が多く几帳面に測りたくありません。楽しいのが重要です。夜に必ず寝なければならない人に夜勤を固執するのはあまりにも過酷なことです。自分のスケジュールをよく運用して夕方ではなく早い午前の時間に出勤して早く退勤することもあるんです。

個人的には遊び場のような会社を作りたい夢があります。しかし思ったより柔軟な方式に適応できずに顔色を伺っている人も多いんですよ。詰め込み式の教育の弊害だと思います。(笑)この仕事をとてもやりたくて苦労して入ってきてすぐにあきらめている人をたくさん見ました。本当にやりたいことがあれば他の人よりも喜んで、楽しく自分の時間を割くことができるんじゃないですか。いつ、どんな方法ででも明確にそれ相応の実を得ることができます。世の中に無料で得られるものはないですね。

O：SMといえば、通常は巨大企画会社、音楽工場のような巨大なシステムが真っ先に浮かんでくるじゃないですか。SMと想像力、SMと固定観念を破る、SMとミン室長のキャラクターは直接連結しませんね。

M：膨大で恐ろしい組織というよりも純粋で熱心な組織でしょう。通常の利益集団よりも人間的で純粋だと思います。だから外で描写するSMの姿に時々当惑する時があります。(笑)

O：エンター業界従事者として、室長が最も重視するのは何でしょう。

M：私は固定観念に閉じ込められないように努力します。いつも柔軟な思考を目指しますよ。安住する瞬間、面白くないでしょう。(笑)

<写真> SMエンターテイメント提供。

[出処]：OSEN

glmin:

ミンヒジン | SMビジュアル＆アートディレクター

1.f(x)”Pink Tape-Art Film”のスチールカット。2.EXOの正規1集アルバムのポスター。3.シャイニーアルバムより。4.f(x)のカバー写真。5.f(x)のアルバム。

SMでする仕事はコンセプト企画およびアルバムのデザインをはじめとするビジュアルイメージの制作、ディレクティングの役割を基本とする。昔も今も良い音楽には常にそれに相応するための良いイメージが生産されるはずだ。アルバム制作にアートディレクティングの役割は単純にレコードを飾ることではない。業務範囲を限定的に制限することなくストーリーテラーの役割をしなければならないと考える。そして、それに相応する結果を出すために努力している。コンセプトを決定する過程は通常最初の感じで全体像を構想するものだ。今回のEXOのアルバムのような場合にも曲を聞いてすぐにスクール、ストリートムードを考え出した。コンセプトを決める過程の初公開のイメージが重要だと考える。”知りたい事を誘発したり”、”虚を突くイメージで感動を与えたり”。制服が良かったが新しい素材ではなかったので表現方法がカギだった。だからかえって基本に戻ってクラシックに解いた。コラボレーションアーティスト選定コラボレーション先の選定において”コンセプトに対応する”ことは最も重要な要件である。そしてそのコラボレーション対象に依存するよりは賢明なコントロールが正解だ。コラボレーションに先立ち私の意図を正確に演出するためにコンセプトと目的のために十分な事前説明をする。実際の作業をする時にはコラボレーションアーティストの能力を十分に活用しながら私の意図と目的とするものを確実に得ることが重要である。良いコラボレーションは確実な目標に基づいて一定の調整を伴うべきである。記憶に残る作業はSHINeeとf(x)の"Pink Tape-Art Film"。この場合最終印刷を渡した日過労で倒れたがパニック発作と診断を受けた。カバーイメージは私の個人的な好みとよく合っていて。そしてf(x)の"Pink Tape-Art Film"は初めて企画して作業した映像物だという意味がある。ミュージシャンとの作業の特殊性、ミュージシャンの中でも主にアイドルミュージシャンとの作業なので予想外の面白みと大変な点が共存する。需要層の迅速なフィードバックは時々意欲をほとばしるようでも、折れるようでもある。いつでも意外な状況を作って新鮮な作業をしたいが、時々やむを得ず単純に解きほぐさなければならない状況が発生するジレンマに陥る。喜びを感じる時はコンセプトと企画、作業物に対する良い評価と解釈を聞いた時。最近めっきりSMの企画力に対する賞賛をたくさん聞いて、少し涙が出た。インスピレーションを与えること映画、音楽、本はもちろんのこと、些細なすべてのものがインスピレーションの源だ。この間浴槽に泡を解き放って横になっている時泡がとてもきれいでぼんやりと眺めた。その泡の動きを見てふと映像作業をするべきだと思った。その発想の延長で企画した作業がf(x)の"Pink Tape-Art Film"である。作業をする時に必要なものはコンピュータ、携帯電話、スピーカー。作業のカギは純粋な意図と目的。挑戦したい仕事は無形式の本を作ること。

(本文より抜粋)

[出処]：STYLE.COM/STAR, <ALLURE> 2013年9月号

エディタ：チョソヨン

glmin:

先日のヒジン先生の講演に行かれた方のブログの訳です。

※多少意訳と中略があります。完全レポートはリンク先のブログへお願いします。

事前の申し込みからサイトが麻痺するほど絶大な人気だった。

D.NOMADE 66 DESIGN TALK CONCERT 最初のビジュアル編 

SMエンターテイメントミンヒジンアートディレクターのトークコンサート。

普段SMアイドル(スーパージュニア)のファンでSMアルバムのデザインに関心がたくさんあり好きだった私は、事前申し込みを発見したとき「まあ！これは必ず行かなくては！」と、サイト麻痺前に光速で申請をして講義料入金順に先着切るという文字を受けるやいなや家に光速で走ってインターネットバンキングで入金をした！

～

D.NOMADEから66 DESIGN TALK CONCERTの短い紹介をしてくれた。 

66 DESIGN TALK CONCERTは先輩デザイナーと後輩デザイナーとのコミュニケーションのためにD.NOMADEがZagmachi(ギャラリーカフェ)とコラボして作ったブランドであり今回初めてブランド立ち上げと同時に開始となった。 

そしてEXOの中毒をBGMに登場したミンヒジンアートディレクター！

本来の講演開始時間よりも少し遅れたがf(x)のカムバックを控えて仕事がとても多くて遅れたと…(本当にお忙しいようだ。SMの歌手たちが一人や二人ではなくスーパージュニアもすぐにカムバック、新人まで準備中なら…)

しかし本人は絶対に約束の時間に遅れる人間ではないと強くアピールしながら本格的なトークコンサートが始まった。

写真はデザイナーさんが撮らないでくれとお願いされたので撮らなかった。

初めミンヒジンアートディレクターに対して思っていたイメージは写真だけでみたら性格は天女で声も少女のようなか細い感じだった。

しかし私の考えとは全く違い信じられないほどクールアンドスパイシーで声も想像していたより重量感があった。(人は本当に見た目だけで判断してはいけない..*_*)

魅力があって私が反してダイエット中に出会ったチキンよりも魅力的があって(乱文により省略)

とにかく女性が見ても非常に魅力的な方だったㅋㅋㅋㅋㅋㅋ

最初は自身がどのようにSMに入社することになったのかについては、初めからアートディレクターになるつもではなかったと。

大学3年生休学中に広告代理店でインターンとして仕事に就くことになり、大学4年生の時進路に対する悩みを持ってみる時間があたっということも面白かったし、会社も良く、先輩たちも良かったし、広告主クライアントも良かったが、違う仕事をしたらどうだろうかという考えを持つようになった。会社ではいつもTVを見ながら仕事をしたし、ある日テレビでBoAのティーザー映像を見ることになり特にSMに関心はなかったが当時はYGやJYPなどの企画会社がなかったのでレコードのデザインをしてみたいと思いSMを支持するようになった。

しかし入社をしてみると抱負だけ大きい1期デザイナーであったうえ何のシステム体系も取れていなくて、すべてのシステム体系を磨き上げていく過程は無謀であった。(今のSMのデザインシステム体系が整い始めたのは少女時代から)

誰かに何かを学ばなければならないと考える人間ではなかったので、ただ何かをしなければと思いつつ最初の目的は「アルバムのカバーを綺麗にしなければならない」ことであった。東方神起の冬アルバムからデザインに参加したということを聞いた。

アートディレクターはアートの概念を超えた段階までの仕事に関与してアルバムが発売されるまでのすべてをすると言うけれど、コミュニケーターの役割もしながらデザインも上手く広報とマーケティングまでする方法を知っておくべきだ。

文字通り「本当に大変な仕事」。

この仕事に幻想を持っているならば絶対そうではないと呼びかけをされて真心のある助言をしてくださった。

友達と遊んで作業することに時間をかけていなかったら今の仕事をしている自分はなかったと、様々のものをすべて享受しながら作業まで上手くしたがるのは本当に大きな欲だと忠告をされたが、この言葉が胸に刺さった。

仕事に忠実で、孤独でも我慢して耐えることができる人間が良いアートディレクターになることができると。

本当に素直で、淡白として、芳ばしくて。姉さんに話を聞くようにと楽に声をかけてくださったし心のこもった良い言葉をたくさん聞いた。

作業の話はf(x)の話を中心にたくさんしたが、f(x)に多くの愛情を持っているようだった。メンバーの中でもクリスタルと話を最も多く話すようだ。ずっとスジョンが～スジョンが～と実の妹のように話していた。話を聞いてみるとクリスタルが放送で見られる姿とは違う印象を受けた。(高慢なイメージとは違う素朴？って感じ)

今回のf(x)のアルバムについて少し話したが、アルバムの写真を直接撮ったと言った。メンバーらが恐く見えないかという心配に、可愛い子供たちが可愛くずっと出てくれば大衆が飽きてくる、新しい姿を見せようと試みたコンセプトだと言った。(ところで正確にどんなコンセプトなのかは絶対に言わない)

人々がみな「これは～～こうみたい」としないことがデザイナーさんの信条だそう。ㅋㅋㅋㅋ

話を聞いて本当に意外だった作業の話はエレクトリックショックのアルバム作業だ。「電気ショック」という単語をそれだけに限定されないように「刺激」という広い範囲で考え、アルバムの表紙にクマを入れた理由はクマは実際は恐い動物だが子供たちはクマのぬいぐるみを抱いて寝る。結局クマは恐怖の対象でありながら、恐怖の対象ではない矛盾した存在なので、刺激と触れ合いながら作業されたという。

だからメンバーたちはマスクをかぶって(マスクをかぶる行為は自身の恐怖を隠すという意味)そのクマを恐れて手を握っているイメージで描いたというものであった。 

 …全く想像していなかった解説であり「電気ショック」という単語一つをそこまで解釈することができるというのに驚いたし本当に私がエレクトリックショックを受けた気分だった。

作業のインスピレーションを好きなものから得るらしいがホラー映画の素材や表現からも作業に多く引いてくるようだ。 予告映像をいくつか見せてくれたが、その部分がちょっとびっくりしたというか私はホラー映画を本当に見られないし絶対見ないので;; (といっても映像に残酷なシーンや遠慮なくおばけが出てくることはなかった) 

だから本当に美しく素晴らしいけど、不気味な感じはしないが作品ににじみ出ているようだ。そのような部分がファンにフリーメーソン、イルミナティの誤解が生じているようだ。(内部の実情はどうかよく分からないけど) 

 幅広い作業をするにはジャンルに関わらず、本当に多くのことを「見る」ということがわかった。 

そして全体的に最も記憶に残るのはミンヒジンデザイナーが語る「本物の努力」の基準だったが、「他の人たちが果たしたことを真似ること／他の人たちがやるだけやること」ではなく『自分自身に耐えること』。

講演が開始して何かを学ぶというよりは楽に聞いて行って欲しい、自分が話すことが答えではないと仰ったがたくさん役に立ったしこれまでの私の心構えを反省するようになった。

講義聞きながらたくさん笑って本当に有益で楽しい時間だったしこの機会を逃してたらどうなっただろうと考えたら、来なかったら何度も後悔するところだった。 

行ってきて良かったと思うしこのような場を作ってくれたD.NOMADEに感謝します。

今後のミンヒジンアートディレクターの作業が期待される。 

私もこの機会にさらに成長することを！ 

～

出処：주에리(orolzlnl) 

glmin:

ミンヒジン室長”美しい世の中でも飛び出すことができるのがf(x)というチーム" 

SMエンターテイメントビジュアル・アートディレクター

編集者：カムバック前にティーザー写真を発表する。ティーザー映像を公開する。ミュージックビデオを出して舞台でパフォーマンスを見せる。今、韓国大衆音楽産業で歌手が自身を知らせる方法は事実上視覚的なイメージが支配する。大衆が最終的に消費するのは音源やレコードだが、その前に公開されるのはすべて歌手のコンセプトとスタイリングを公開する視覚的なイメージである。歌手のティーザー写真を通してファンが新しい作品のコンセプトを想像して、ミュージックビデオやパフォーマンスを見て音楽を視覚的に消化する。この一連の過程を初めて提示したところはSMエンターテイメント(以下SM)であり、f(x)の新しいアルバム<Red light>はこの視覚的なイメージの果てだ。初公開されたクリスタルの写真だけでf(x)は以前と違った雰囲気を予告したし、5日間毎日1時間に1枚ずつ、12時間の間公開されたティーザー写真はf(x)の曲が出てくる前にそれらはすでに最も破格的なスタイルのガールズグループに作った。 f(x)のティーザーに対する数々の解釈とファンたちの熱狂的な反応はアイドル産業では視覚的なイメージの重要性がどれだけ高くなっていることをもう一度考えるようにさせるきっかけになった。なのでSMのビジュアル・アートディレクターミンヒジン室長に音楽を目に見えるようにする方法について尋ねた。一体どんな考えをしたらそのような結果が出てくるかということだ。

f(x)と作業している様子。

Q：f(x)の<Red light>が話題にまりました。ティーザーとミュージックビデオに対する解釈も多様で。 

ミンヒジン：そのような反応を見るとわくわくします。歌謡を楽しむ10代が限られた文化だけを経験することになるのではないかという心配をする時もありますが、彼らに違うものを見せてあげたい欲ではない欲もありました。世の中には様々なものがあるから。といっても難しく表現してもいけないし、反対にあまりにも簡単で軽く表現するのはもっと嫌なのでその2つを同時に満たすことができる作業をすることが重要でした。ファンたちが隠れている隠喩や象徴を合わせる場合も多くて面白かったし。 

Q：一日にメンバー1人ずつ、13枚のティーザー写真を出す方法も興味深かったです。ティーザー写真で歌手のコンセプトを示すことはSMが最初に試みたのに、今回はそれより進んだ感じです。 

ミンヒジン：ティーザー写真をひとつオープンする時もこのタイミングにその写真をなぜ出さなければならないのか、その順序はもちろん、消費者層にとって引き出したい感性の小さな部分まで考慮して計算し出さなければなりません。 f(x)のティーザーもアピールしようと思う訴求対象者に、期待感を裏切ることなく、休むことなくアルバムのメタファー(隠喩)を投げたかったんです。すると自然に没入度は高まって理解度も比例するから。 

Q：<Red light>のティーザーとアルバムに使われた写真を撮ったことでも話題になりました。 

ミンヒジン：直接撮ったのでf(x)のティーザーを一日に13枚ずつ出すことができました。撮影と同時に十分なカットが出たのか計算できたから。そして今回のコンセプトは他人に簡単には説明できない部分が多くて直接撮るしかなかったし。私が撮れば明け方から夕方遅くまで休まずに撮影することができるという点もあります。(笑) そして商業美術のカテゴリーの中で、アルバム作業はファインアートと最も近い側に位置する特徴のおかげでアートディレクターの役割が格別にならざるを得ないんです。アートディレクターは本来編集・ディレクティングをして、前にもアルバムのジャケット写真のディテールを総括してみたら当然できるものです。 

Q：その写真が破格的でした。ガールズグループなのに単に綺麗なだけではなく、顔半分だけ化粧したイメージのように破格的で強いものが多かったです。 

ミンヒジン：<Red light>は「警告」のメッセージを拡張させて表現してみたかったんです。だからタブーと渇望、ユートピアとディストピア、現実と理想のような相反するコードを同時に羅列して世の中がタブーなもの、反対に追求する個人以上の渇望などを極比し、あるいは平行羅列して様々な考えを引き出したかったんです。半分の化粧もそのような脈絡の表現で。ティーザー写真を毎日午前9時に出して夜9時まで13枚を出しましたが、9と13も人々がいつの間にかタブー視される数字です。これらを素材にするだけでなく、すべての固定観念からの逸脱を夢見ました。ティーザーのイメージで刺激されて想像し、解釈してみると音楽を耳でも、目でも、話しながら口でも聞くことができると考えました。 

Q：多くの人々にアピールしなければならないアイドルグループでそのような試みは危険である心配はありませんでしたか。 

ミンヒジン：それよりも均一性が与える退屈さが本当に危険だと思います。アイドルが大衆に人形のように消費される場合もありますが、そのように受け入れられるのは誰もが嫌ではないでしょうか。私もそのようにアーティストたちもみんな、自分がしていることに意味があることを作りたがります。だから一番メジャーだと言える所でマイナーな試みをしたらどうだろうかと考えることが出来ました。マイナーが良い、悪いというわけではありません。マイナーなことはどの部分でも難しい点があるので誰でも簡単に受け入れることが難しくマイナーになったりします。難しいことがひたすら良いというよりは、難しいことでほとんどの人が考えるようになります。考えさせる何かを作る仕事が良いです。 

Q：だからソルリの片目を隠して文来洞で立つようにしたんでしょうか。綺麗なアイドルを停止したかのように立てて置くから現実なのに非現実的に感じられましたよ。 

ミンヒジン：実際に存在する空間で非現実的なイメージを抜き取りたかったんです。実際に恐怖は現実の中にあって、現実と理想は遠く見えますがとても近いものでもあります。半分化粧をしたり、写真のトーンを二種類に分けて、アルバムのデザインを二種類で作業した理由もそのためでした。いくつかのカットでは現実的だと言うのは難しいほどグロテスクな感じを出して、いくつかのカットは非現実的に美しく描きたかったんです。アルバムカバーもf(x)が花畑で逃げる場面を撮りましたが、元々は花畑の虫のせいでメンバーたちが大声を出して逃げる姿です。その姿がとても可愛くて笑わせたりもしたし。(笑) 意図した自然な演出が意図していない瞬間に起こった状況なので刹那を逃さないようにシャッターを押し続けました。美しい世の中でも飛び出すことができて、再び入ることができるのがf(x)というチームではないでしょうか。

Q：f(x)が現実に出会った少女たちになったのでしょうか。写真でずっとメンバーたちと現実的な空間を対比させました。片方だけアイメイクが、ある種の烙印のようでしたし。 

ミンヒジン：烙印は少し強い。(笑) 夢を見ることが好きな自己防衛が強かった子供たちが現実と直接向き合ったときの感じ程度です。あたかも卒業して夢見ていた会社に入ったが予期せぬ現実に直面したときに感じる心情のようなもの？ 

Q：なぜ少女にそんなことが起こったのでしょうか。 

ミンヒジン：f(x)は今まで話がありました。簡単に言えば、<Nu ABO>は私たちがこのような子供たちだと見せる味見でした。まるで秘密の花園を連想して作業してミステリアスな私たちだけの空間にいよいよ外部の人を招待したんです。初めからすべて見せる必要はなく、ただ閉じられていた私の空間にあなたを招いたこと自体に意味がありました。<ピノキオ>はそのアイデンティティを確実にする過程、<Electric Shock>でついに軟弱に歪んだ本能的感性を表わし、<Pink Tape>は秘密の愛に出会うと同時に自意識に目覚めた子供たちのエピソードを描き出しました。すべての作業に多大な愛情があふれますが、個人的には<Electric Shock>が作業の表現法において愛着があります。 

Q：特別な理由があるんですか。 

ミンヒジン：そのアルバムこそ象徴混ぜこぜでした。カバーにクマの図を入れましたが、アルバムでは「電気ショック」の意味を代弁してメンバーたちの心理を表す重要な象徴でした。クマは実際人を殺すこともできる動物なのに、滑稽にも少しだけ表現を変えれば子供たちが抱きしめて寝るクマのぬいぐるみになるのではないでしょうか。電気ショックというメッセージを単純に愛で表現するよりも、誰かには大したことない衝撃が全く違う誰かには恐怖になったりもする、全く無茶で突飛なようでも普遍的なのでさらに驚くことができる皮肉を表現してみたかったんです。 

Q：写真にストーリーテリングを付与するのに、どのような過程を通じて作りますか。 

ミンヒジン：アートディレクターはストーリーテラーの役割を基本的に遂行しなければならないと思います。普段頭の中がいつも忙しい。必ず仕事が与えられて考えているのではなくただ浮かんだりしてあれこれ空想、想像をたくさんしたりもします。そうするうちに音楽が与えられれば、そうやって普段考えておいた考えの中から選びます。「今回はこういう音楽なの、こういう話をしてみればおもしろい」という風に。 

Q：ところでなぜ少女の世界なんでしょう。SMの特性でもある少年と少女のイメージが好きだという感じがします。 

ミンヒジン：メンバーの年齢が基本的に幼いのではないでしょうか。自分の体の合った服を着てこそ自然です。個人的には不完全な魂、未成熟な存在に対する愛があふれています。(笑) 少年少女は誰にでも一生のロマンではないでしょうか。人はいつも最も美しくて純粋な瞬間を渇望します。 

Q：<ウルロン>でもEXOのようなアイドルスターが制服を着て現実の道路に出てきて、現実と非現実の境界が曖昧になり、少年の印象はより浮き彫りになりました。 

ミンヒジン：そうです。ですが意図した目的でも、メッセージは全く違います。 EXOの場合、芸能人ではなくても近所で自分の好きな​​人に会えばときめくのではないでしょうか。それは瞬間的にファンタジーの空間に少しの間あるようです。それを感じさせたかったんです。 

Q：写真に立ち止まった印象を与えたのもそのような理由だったのでしょうか。ラフな質感の中でEXOのメンバーたちが皆固い表情になっていました。 

ミンヒジン：時空間を忘れたような感じを出すには意識した表情のようなものすべて抜いて、静寂な表情にならなければならなかったんです。常に撮影時に無心になるよう要求をたくさんするのに実際には無心が容易ではなく。特にいつも愉快なメンバーたちが無心になるはずがないです。(笑) 人がほとんどいない昼間の時間に近所の道で写真を撮ると通り過ぎたおばあさんが「かっこいいね、テレビに出てる人かい？ 」と言ったりして。(笑) メンバーもわくわくして愉快な撮影でした。

Q：そのような結果を出すには当事者と多くの話をしなければいけませんね。 

ミンヒジン：望む瞬間を撮るのがカギなので、そのためにはお互いに何をしたいのかを知ることが重要です。十分に意図を説明し、被写体がどのような時、どのように綺麗なのか注意深く観察しなければならない。無言のコミュニケーションのようなんです。 

Q：作業では多くの調整が必要でしょう。一つのイメージを共同作業する人々が共有してこそ良い結果が出てくるのではないでしょうか。 

ミンヒジン：やりたいことの為に確かめて準備している過程だと喜んでします。良い結果は共有よりは責任から出てくると思います。責任を負わない共有は仕事を放漫にして水の泡にすることになります。調整も重要だがそれに先立ち、調整よりは最終的に仕上げる私が上手くやらなければという責任感で仕事をしています。ディレクターは最終的にはすべてのものを作り出して総括、仕上げる役割だとどうにか良い結果を引き出すべきなのに、その時私は自分自身を信じるしかない。事実それで神様に意志をたくさんします。曲げられなかった私の意図を誰よりも一番よくご存知だから助けてくださるよう願うのは切実さがあります。 

Q：色々なことを一度にしながら直接作業をするのは難しいようです。どこまで直接しなければならないかも悩むでしょうし。

ミンヒヒジン：仕事の範囲が広くなって仕事を任せて調整する役割と直接作業する役割に分けられますが、初めにどのような道を行くべきかジレンマもありました。しかし必ず仕事を選ばなければならない脅迫が滑稽だという気がしたんです。完成度のある作業を考えたとき、状況に応じて2つのことをすべてよくやり遂げることが答えにならざるを得ないという気がします。良いクライアントと誠実な作業者は両方難しいことなのに、両方ともうまくやることが目標です。他の人にも良い作業の環境を開いてくれる一方、自分がよくすることができることは自らより一層開発することが作業者としての一生の課題になりはしないかと思います。生粋の作業者とその態度を捨てられなくて自ら苦労する時も多いです。今回の撮影でフィルムカメラ3台、デジタルカメラ3台を使いましたが、それらで早朝から明け方まで休むことなく一日中撮影したら撮影が終わって全身が痛んで肩が擦り切れそうでした。ところが面白いことに体は辛かったけどストレスは解消された気分でした。 

Q：ビジュアル・アートディレクターという肩書きの中に色々な仕事が盛り込まれているようですね。 

ミンヒジン：グラフィックデザインを基本に写真、スタイリングの全般まで全体ビジュアルを合わせる作業をしてみたらこのような肩書きができました。基本的にはグラフィックの編集、デザイン能力だけでなく図面、写真など必要なグラフィックソースまで確保して、作る力量もなくてはなりません。そのためにはそれに伴う能力も必要で。事実肩書きはそれほど大きな意味はありません。私が何の仕事をしていて、どんな仕事を望むのか、その仕事をどのようにやり遂げなければならないのかを考えて実行することが重要です。 

Q：そういう仕事をしていって作り上げた結果として何を得ると思いますか。 

ミンヒジン：そうですね、それは私もよく分からないです。振り返ってみれば一瞬も何かを得てみようという気持ちで働いたことはないです。衝動的であり情熱的であった​​すべての瞬間が面白味であり苦痛でした。いつかは私が考える少年、少女の連作を出したいです。(笑) 

写真提供：ミンヒジン

文：カン・ミョンソク

出処：ize

2014年7月14日

glmin:

K-POP市場は音楽の順位争いであるのと同じくらいイメージ競争の場でもある。 SMエンターテイメントのビジュアル＆アートディレクターであるミンヒジンは今の業界でビジュアル戦略が持つ重要性に対して最も正確な答えを与えることができる人物の一人であろう。グラフィックデザインだけでなく、今では写真にまで活動領域を広げたマルチプレイヤーが未公開Bカットを渡して創作者として抱いていた考えを明らかにした。

<W>2014年09月号

SMエンターテイメントのビジュアル＆アートディレクターミンヒジン。 f(x)のクリスタルが撮ってプレゼントした写真である。

ジャンルでないジャンルのK-POPは、耳よりも目で先に経験することになる音楽だ。音源公開前、ティーザー写真と映像で近づく舞台のヒントを流すのはすでに韓国のアルバム市場では当たり前になった方式である。もちろんいつの時代、どの地域でも大衆音楽は聴くほどに見るのが重要なエンターテイメントであった​​。しかし、今のK-POPはその中でも普通とは違う事例のように感じられる。ビジュアルへの投資が相当してその活用方法もまた積極的であり攻撃的である。当代の流行のサウンドを似たり寄ったりに共有するアイドルバンドのアイデンティティは曲ではなく、それぞれのイメージ戦略を通じて完成されているのではないかと思うほど。様々な企画会社の中でもSMエンターテイメント(以下SM)は、音楽を「見せる」ために特に先進的な歩みを見せてきた。映画広報戦のようにティーザー予告を制作し、アルバムのデザインに精巧なストーリーを含ませる試みを最初にしたのも彼らだった。 SMのビジュアル＆アートディレクターであるミンヒジンは、これらの変化を主導し一連の過程に特別な青写真を提示してきた人物だ。アルバムのデザインはもちろん、スタイリングやメイク、舞台演出、ミュージックビデオなどのアーティストを視覚的に実現するすべてのプロセスが、彼女の几帳面な調整を経る。その結果は安全に可愛らしいだけではなくより一層視線を引き付ける。いきなり飛び出してくる挑発的で難解なまでの指向はK-POPの神に興味深い亀裂を起こした。 f(x)の正規3集である<Red Light>は最近の代表的な例だ。片方の目だけ濃い化粧をしたまま朦朧とうろうろする少女たちの姿には、ピーター·ウィアーの<ピクニックatハンギング・ロック>を連想させる不快な美しさがある。<Red Light>と現在公開されたSHINeeのテミンの初のソロアルバムである<Ace>はミンヒジンが直接カメラを構えたスパイラルプロジェクトでもある。彼女は最後の瞬間に脱落したBカットをW紙面に公開することにした。「スケジュールがギリギリで他の誰かと交渉する暇がなかったんですよ。」と言葉を濁し揚げ足を取って、新しい作業から得た刺激と韓流の中心に立つ芸能企画会社のビジュアル＆アートディレクターとして果たす役割について詳しい話を求めてみた。韓国大衆音楽産業の今を読むためにはマルチプレイヤーの返事が重要な手がかりになると考えたからである。

ソロプロジェクトである<Ace>を発表したSHINeeのテミン。公式ティーザーイメージの中の最後の瞬間に脱落したBカットだ。

Q：f(x)の正規3集とテミンのソロアルバムのデザインをして相次いで直接カメラを構えました。特別な理由やきっかけはありましたか？ 

ミンヒジン：最近そのような質問を受けたとき私の頭の中のコンセプトを他の作業者に正確に伝達するのが難しいと思い写真まで撮るようになったと答えました。ふさわしい言葉なのにそうではない。デザインをすればするほど変に何かを抜くことになります。キャリアが積もれば建築家がミニマリズムを追求するのと似たような脈絡でしょうか？整数のみを残したい欲が出て、時には何もしないのが本当に素晴らしいデザインではないかと思ったりもします。だから一枚で説明することができる、それだけで完成品となるデザインかと心配し始めたんです。写真はそのような理由で撮ることになりました。私は写真家になりたいのではなく。広い意味でのグラフィックデザインとして写真に接近しただけです。

Q：それ以前にも個人的に写真を着実に撮ってきましたか？

ミンヒジン：f(x)の<ピノキオ>アルバム時は若干経験をしてみたし今も個人的に進行中のプロジェクトがあったりします。作業に対して粘り強いというよりも関心と興味を常に維持している程度です。 

Q：それならアルバムのための撮影をしながらも技術的な部分で難しい点はありませんでしたか？

ミンヒジン：わざわざツールを学ぶ性格ではありません。写真の作業も似ていました。これまでディレクターとして現場を経験して独自で学んだのではないかと思います。状況演出、ポーズディレクションだけでなくスタイリングを考えに合わせて変えてアングルを主導し、写真のトーンを相談して撮影時のカットの雰囲気を引き出すための選曲まで引き受けました。ディレクターとして当然すべきことであり、その過程を通じて十分な鍛錬になったと思います。技術的な部分を大きく心配することはありませんでした。

Q：新しいものを犯すことに恐れがない人のようです。

ミンヒジン：ないです。基本的な操作方法だけ理解して始めました。カメラも人間が作った機械なのに直感的に理解することができると信じたし、図を描いて光に対する理解はあると照明を調節しながらその瞬間に合う感じを探そうとしました。写真との向き合い方や考え方が写真家とは異なるかもしれません。メカニズムはよく分からないけど新しい写真を撮りたかったんです。いくつかの面では無知からスタートすることがさらに有利だと考えたりもしました。どうせ私の目的は技術的に完璧なポートレートではなく微妙な情緒の表現です。アルバムカバー用の写真はそうすべきだと思う。楽しい経験でした。事前に計算はしたけど撮ってみると予想できない部分でその魅力を知ることになりました。本来他人に付いて行くより知らないところから公式を探って行く方を好みます。他の何よりも、明らかなイメージが嫌いです。 

Q：確かに今回の写真が見せるテミンはSHINeeのメンバーテミンとは違った感じです。 

ミンヒジン：そう？私はずっと見て描いてきたテミンはこのようなイメージです。過去のアルバムの中のテミンのイメージをじっくり見てみるとこのようなニュアンスが感じられるでしょう。初めてのソロアルバムだから何も加えないそのままを表現することが正しいと考えました。過剰な設定を避けながら繊細な感情を表現することができる状況演出には特に気を遣いました。 

Q：本人が知っているテミンをより一層強調して浮上させたイメージであることもできたでしょう。

ミンヒジン：被写体本来の力強さに見る人々が美しい夢を見ることができるイメージを加えようとしました。誰でも見た瞬間頭の中がパステル光となる。その感じを探す瞬間の女性たちの頭の中ではそれぞれ自分だけの想像が咲くでしょう。 

Q：既存のアイドルのアルバムでは見られない大胆なデザインを頻繁に試みてきました。メジャー企画会社のミュージシャンを難解なビジュアルと衝突させる過程で興味深い相乗効果が発生したようです。アンダーグラウンドミュージシャンに似た作業をしたとすればその程度で面白く感じられなかったかもしれない。

ミンヒジン：入社したときの計算でない計算がありました。個人的にはかなり以前から第3世界ミュージシャンの音楽を楽しんできました。かえって違うこの組織では効果的な作業ができそうでした。もちろん会社が私のアイディアを受け入れなければならないという現実的な前提が満たされなければなりませんが。幼い頃から同じような興味を持つ人を見つけるのは難しくて孤独なことも多かったし、その部分にある程度あきらめもあって自分なりに鍛えてきた方です。だから個人の好みとは無関係に何の偏見もなしで今の会社に入社したこともあります。何でも意外な組み合わせがさらに面白いものです。

f(x)のメンバーであるソルリの見知らぬ姿を捉えたカットたち。

f(x)の正規3集<Red Light>のために撮影したクリスタルのイメージ。

Q：初めてビジュアルコンセプトを提案して具体化したプロジェクトはどのようなものでしたか？

ミンヒジン：当時全体責任者ではありませんでしたが少女時代の<また巡り会えた世界>に関して具体的な提案をして業務範囲が広がり始めました。それまでは歌手を美しく整えて見せるだけにとどめるチームが多かったんです。そのような方法はまったく退屈に感じました。少女時代の場合、索漠とした芸能界で断然引き立って見えることができる健康で清涼なイメージを提示したいと思いました。男性も女性もみんな好きな清潔感というか。アルバムカバーもやはりそのようなイメージがよく具現されるように、個性の強い姉妹が調和するような物語の<若草物語>のモチーフを取ってきました。煩わしいストーリーテーリングに悩むことはありませんでした。見せようとすることだけ明確ならばストーリーは自然についてくるから無理に作る必要はありません。その後は見る人々の想像に任せることです。そういうことが本当のコンセプトだと思います。 

Q：SHINeeとf(x)のアルバムやティーザーイメージ作業では特に果敢な試みが多かったようです。

ミンヒジン：メンバーに断片的なイメージを注入するよりは結成初期からそれなりのアイデンティティを作りたかったんです。だからチームが目指すべき方向について序盤に多くの説明をして話も交わしました。数年前のある撮影現場でテミンがいきなりこんなことを言いました。以前に私がなぜそんなに多くのことを見せようとしたのかその意図が今では理解できると。その瞬間ジーンとした気がしました。音楽産業では常に「ネクストジェネレーション」を心配するほかない。既存のものとは違った何かを出さなければいけないからです。より良かったり大層なことを探すというより、以前と「違うように」新しいものを探すだけです。SHINeeとf(x)のビジュアルもその結果でした​​。 

Q：それならSMの最も新しい世代のための構想は何でしたか？例えばEXOは他のチームとどのように違ったアプローチをしたのか気になります。

ミンヒジン：ミュージシャンの性格、状況に応じて異なりますが、アルバム作業においてシンボル一つを定めてロゴワークをする作業を好む方ではありません。しかしこのチームにはそれが必要みたいです。EXOの基本的なコンセプト、すなわち未知の惑星から来た超能力者は面白い設定だけど、様々な状況を計算したとき私には現実的に難しいこともある課題でした。だからコンセプトを明確に具現したシンボルを作って話を整理して説得力も与える解決案を思いついたんです。特にこのシンボルを一定に繰り返すよりも多様に応用すればその話の時間が経つにつれより多くの光を放つことができるという計算がありました。結果を見ればそれ自体でEXOメンバーと惑星を象徴する隕石の形でありタイポグラフィまで入る。これ以上の代案はないみたいです。 

Q：グラフィックデザイナーとして特に指向したり、あるいは避けるようなことはありますか？ 

ミンヒジン：最近ではデザイン的にブランディングをしようとする試みが頻繁に目に付きます。意図は適当だけど表現においてその方法は過度にシステム化された場合をたびたび見ることになります。デザインはいつもアートとビジネスの境界でダンスを踊る。緻密さと緩みの間で答えを探さなければなりません。穴無しで満たされた作業はむしろ魅力が減ります。自然なものが一番カッコいいと思うので、いつも気孔を作ろうとします。私が考える良いブランディングとは哲学の目的を自然に反映するものです。だから決められたアルゴリズムを適用する代わりに多少抽象的なアプローチをする方です。盲目的な公式に従うよりは作業の一つ一つが千変万化しながらも、それなりに十分な理由を持てば良い。ミュージシャンのコンセプトやアルバムのデザインも抽象的に表現したイメージを一覧表示していくと、新しくて面白いブランディング作業になると思います。

Q：今年IFデザイン賞とレッドドットデザインアワードでアルバムデザインで相次いで受賞されました。デザイナーの立場でも激励になる便りでは？

ミンヒジン：レコードの場合、いずれにせよ音楽が先でデザインはその後になるしかない。従って競争させて賞を与え受けるというのが私の基準では多少不思議に思われたりもします。アルバムデザインはいくら粗いものでも音楽を聞く時の感情と思い出が重ねられれば感じが変わるという点で特異です。私は幼い頃から美しくないものにはお金を使えませんでした。小学校5年生の時に映画<ラ·ブーム>に反してOSTを購入するためにレコード店に立ち寄ったことがあります。しかしアルバムカバーがまったく違ったので購入をあきらめて帰ってきた記憶があります。 <サウンド·オブ·ミュージック>のOSTの場合、全曲が気に入って仕方なく調達したけれどデザインは一体の目に狂いはありませんでした。しかしその音楽と共に長い時間を過ごしたことで思い出にフィルタリングされたせいかそのカバーが違うように見えることです。以来、洗練されるようにリデザインされたアルバムを見ましたが中学生の時に買った私の`まだ綺麗な’アルバムと変えることができませんでした。粗悪な様で切なくなったというか？みんなそうではありませんが、アルバムのデザインが持つ本質的な特徴は時にはそう予期しない状況を作り出すこともあります。とにかく受賞は感謝していますが陶酔する理由はないと思います。韓国音楽産業のデザインに対する注意を喚起させる役割をしたとすればその意味が大きいんです。すごいマスターピースを作るよりも面白い動きを起こしたいです。特にアルバムのデザインにあって王道はないことを考えると。受賞自体よりもこのような動きのために努力と情熱が知られてれるほうがもっと嬉しい。 

Q：韓国音楽産業のビジュアルディレクティングの重要性はどの程度大きくなったと考えますか？ 

ミンヒジン：重要なことを話す自体が煩わしく感じられるほど重要になりました。最初から当然の過程になったというか？その部分を深く悩まなければ割って入ることが大変になりますから。

エディタ：フィーチャーエディタ/ジョンジュンファ 

フォトグラファー：ミンヒジン

ソース：W website

glmin:

MUSIC

少女時代とスーパージュニアの変身、シャイニーとf(x)の写真で垣間見た非凡さ、EXOの映像で表れた果敢なスケール。その変化と進化を指揮する、SMエンターテイメントクリエイティブディレクター ミンヒジン。

アルバムまたはシングル発売時のビジュアル要素が占める割合はどの程度と見るか？比重を問うことが改めて感じられるほどだ。

( 太字：記者)アルバムを買わない時代だ。それだけカバー写真の重要度が落ちたと見ることができるか?
(細字：ミンヒジン）-アルバムの消費量が低下したとして音楽を聞かなかったりイメージの消費をしないのではない。消費と受容の概念が変わっただけで重要度は相変わらずだ。かえって最近のイメージ氾濫の時代にはその消費量が格段に増え、単純な関心を越えて関与も高まっている傾向にある。所長の概念が多様化したと言える。アナログ方式とデジタル方式が混在している。実際に何がより重要だとは限らない。昔も今もその形態がどうであれ各自の心の中に刻印されているイメージの役割と重要度は同じだと見ている。

f(x)の‘Pink Tape Art Film’以降の映像作業の割合がかなり大きくなった。
-正確に言えば比重が大きくなったのではなく、そのことをきっかけにミュージックビデオ制作という仕事を新たに引き受けることになった。2014年後半から本格的にミュージックビデオの作業を進行した以後、多くの変化が生じた。本来社内のすべてのミュージックビデオ制作を担当していたチームの他に、私率いるチームが新設された。それで今はアーティストをチーム別に分担して製作している。今年はEXOの‘Pathcode’プロジェクトを皮切りに、‘Call Me Baby’と‘Love Me Right’、Red Velvetの‘Ice Cream Cake’と‘Automatic’、SHINeeの’View‘と’Married to the Music’を撮影した。そして現在Red Velvetとf(x)の新しいアルバム作業を進行中だ。クリエイティブディレクターとしてアートディレクティングとミュージックビデオ企画および制作を共に担当しているわけである。自然と今年私が関与しなかったチームのビジュアルとアートディレクティングは他のディレクターが作業した。何よりもミュージックビデオ制作業務がより増してミュージックビデオやアルバムアートの連携性が高まった点、2Dグラフィックスを越えて「ビジュアルライジング」プロセス全体の意図していた部分を作業の仕上げまでより明確に指摘できるようになった点などを利点と感じる。

様々な種類の「ビジュアル」を作業して、どのような人々を暫定的消費者として念頭に置いているのか？
-良いものを選び出して見分けることができる消費者。いつもそのような対象を念頭に置いて恥ずかしくない作業をしようとする。

良いもの？若干曖昧に聞こえる。
-それぞれの記号に先立って明らかに「良いもの」は存在する。ところがその絶対値が皆に良いという保障はない。定型化され性格の概念ではないのでも他の見方をすれば曖昧に言うしかなく、曖昧に聞こえることも事実である。良いものの事例やタイプはすぐに今でも引き出すことができるが、それの明確な概念は客観化して規定するのは難しい。だから先立って単純に良いものを追求すると言わなかった。「良いものを選び出して見分けることができる」と表現した。良いものを私が規定することはできない。それは私の好みに合った良いものである。結局良いものは自己の状況や好みに合わせて選抜し、選び出すのを楽しむ人々だけが見つけることができるその何かである。

意図と消費者の反応が違う場合、どんな気分か？作業に隠喩や象徴を楽しんで使用して講義やインタビューでその意図を説明したりした。
-意図を規定建てるより概略の概要を明らかにするほうだ。それで多少曖昧に聞こえたり理解することによって全く別の話になることもある。私の意図と違った反応や解釈が出てくるにしても仕方ない部分のようだ。反応して感じることは自己の役割である。強要に変わることができない部分でもあり強要する作業をしたくない。好みを離れて根本的に納得できる作業をすることに優先順位を置く。好みとしての判断はその後のことだから。

f(x)とSHINeeは多少独特な方式で消費されているようだ。そのグループのファン層とは別にいわゆる「ヒップスター(1940年代のアメリカでの使用を開始した俗語で流行など大衆の大きな流れに従わず、自分たちだけのユニークなファッションと音楽文化を追うブラケットを意味する。)」の支持を受けているというか。不特定多数を攻略する「国民のグループ」に注意しているアイドルと見るのは難しくて。
-どうしても作業の意図や過程で好みが反映される点は仕方ない部分だ。一時はちょっと押さえ込もうとしたし、むしろこの頃は要所要所最大限発散しようとする。これからまたどうなるかわからないが。前述したように良いものを選び出して、受け入れるこれらが見た時も良かったら良いというのはある。ヒップスターという単語はあまり好まない。歪曲された先入観、曖昧な概念で使われている。支持してくださる方々にはいつも感謝している。大衆性を信奉する側ではないが現在私の位置との立場では重要な問題だ。通常私の仕事の話をするときSHINeeとf(x)を多く取り上げ論じるが、大衆的にヒットした少女時代の‘Gee’や‘願いを言ってみて’もまた、私の作業だ。様々な試みとして拡張されたポートフォリオの構築は皆のために望ましいことである。結局市場の流れを変え、拡張させるのに一助する。限られた市場内の個体を数万増やすのは愚かなことだ。市場のパラダイムは常に変化している。それに対する戦略が必要だ。ところが戦略はまた、戦略に過ぎない。いつもの優先順位は本質にある。誰かの欧米に合わせようと時間を注ぐより「良いもの」を作ってみよう、という考えで努力する。そうすれば芯が少し固まるようだ。

作りながらこのような考えもひとつ？もう少し突出してもかまわないのか、常軌を逸したいわけではないのか。そのような判断を下す基準は何か？
-したいようにできなければ後で必ず後悔することになる。だから比較的果敢に進めるほうだ。どうせ作業の中間進行過程でやむを得ず削られ取っ払うことが生じる。そうしてそのような部分まで考慮して初めて開始は無条件に果敢に始める。特にミュージックビデオの監督にいつもこの点を強調する。自らの程度を低くするなと。それでこそ最終結果を見たときそれなりに当初意図した感じに似ても近付くことができる。ところがあまりにもオーバーペースをすればそれもちょっと不都合な場合もあるので作業の後半頃強弱調節に神経を多く使う。今回のSHINeeの‘Married to the Music’のミュージックビデオもコンテに対する憂慮が最初からなかったわけではない。しかし気にしなかった。実際にいくつかのより多くの「突出した」表現を望んだりもしたが分かって伏せておいたのもあって。おそらく監督もそうだったのだ。結局判断の基準は私自身のようだ。周辺意見を聞いても、確認したい欲求で尋ねる。作業に対する最初の反応はいつも気になっている。何の情報なしで見て、聞いた最初の反応が一番率直なほうだから。

それでも決して譲歩できないものがある？
-追求する意図と目的。もし作業過程で最初の意図が損なわれる場合が発生すれば最初に戻って再び始める。

今までの結果の中で、最もよどみなく進めたものを挙げるなら？
-挙げるならSHINeeの＜ROMEO＞アルバムの企画と写真撮影、デザイン。そしてf(x)の＜Pink Tape＞Art filmの企画、＜Electric Shock＞デザイン、＜Red Light＞写真撮影程度。実際に果敢に進めてきたとしてもどうしても様々な特性上、現実的な調整点が生じる。例えば場合によってはアルバムに写真を完全に抜いて作業することもできるのに、なかなかそう進行することは難しい。だから私の視点から「完全によどみなくした」ものはちょっと珍しいほうだ。ところが現実的にどんな制約もない商業作業が果たしてあるのかと思ったり。だからかえって与えられた状況を200パーセント活用しようと努力するほうだ。

よりによってちょっと惜しかった結果は何か？
-様々な理由で毎回惜しい。多忙なスケジュールに追われてまだ確認していなかったアルバムのバーコードフォントさえ惜しい時がある。数日前にリドリー・スコット監督の＜ブレードランナー：ファイナルカット＞の再上映のニュースを聞いて劇場に行ってきた。小学校の時に完全に陥って以後何度も回して見た映画だ。見た後ある映画雑誌で取り上げたリドリー・スコット監督の完璧主義性向の記事が浮かんで妙な感じがした。制作会社の意のままに編集された「ブレードランナー」は1982年公開当時酷評を受け興行にも失敗した。結局1992年、監督は最初劇場版を修正した監督版を再び劇場に上げ好評を受けることになる。しかし、ギリギリの制作時間により今回の結果も完全に満足していなかった監督はこれが真の監督版でないことを公言して、結局ずっと気にかかっていた映画のあちこちの微細な部分を整えて2007年ファイナルカットを完成することになる。数十年に渡って本当に結果が出てきたわけである。特に主要シーンであるゾーラの死亡シーンで彼女のブーツの長さまで修正したというエピソードはびりっとする共感と同時に妙な慰めを抱かせる。このような巨匠も作品に対する物足りなさに再作業を繰り返すが、まして私が物足りなさがないわけが。

作業の「リファレンス(参照)」を楽しんで視る要素はあるのか？
-良い音楽と映画などで感じる感情がインスピレーションになったりする。素晴らしい作品が放つ良い感情は作業環境を豊かにする。例えば、アランドロンとロミーシュナイダーが主演した＜プール(原題：La piscine、邦題：太陽が知っている)＞という映画は構成が少し粗末な面もあるが、映画のあちこちの音楽と雰囲気が醸し出すオーラが良かった。ジェーン・バーキンの子供の頃を見ることができるという点も嬉しくて。特にオープニングシークエンスの感性が卓越したが、音楽と映像の調和が非常に優れている。静寂な画面構成とその上に縁取られた優雅な音楽がよく調和し心が妙にゆらゆらする。このような感想は通常の作業のどこかにそのまま適用されることより作業の動力として蓄積される。あるミュージックビデオのアングル会議の時、映画＜タクシードライバー＞のオープニングシークエンスを例に挙げた。内密な時点のカメラアングルとBGMとの間の妙なバランスを参考にするように望んだ。重要なのは特定のシーンの模写を望むことではない点だ。 f(x)の＜Red Light＞写真撮影中ビクトリアの個人カットを撮影時も同じだった。アクロバティックなポーズが可能なモデルだったのでふと映画＜ブレードランナー＞のダリルハンナとショーンヤングが思い浮かんだ。特定のポーズや特徴を真似ようとするのではなかったので別のリファレンス用写真や説明は必要がなかった。モデルは知っておくべき理由もなく、むしろ知らないほうがよい。私のやり方で解釈した、複雑に絡​​み合った自分だけのオーラで作業しているのだ。説明するのが厳しいこの一連の過程がすぐに作業者の好みが反映されるということではないか。

f(x)の＜Red Light＞のティーザーイメージをはじめ、直接写真を撮ることもした。
-昨年f(x)の＜Red Light＞ティーザー写真公開後＜W KOREA＞からf(x)のティーザー写真を撮影したフォトグラファーを紹介されたいとの連絡を受けた。直接撮ったと言ったらマガジンのグラビア撮影を提案した。会社に所属しておりこれまでどのような種類でも外注はすべて断ってきたがグラビア撮影はしたいと思った。だから会社の許可を受けて進行することになった。マガジン側で企画から撮影まで私の意のままにしたいと望んだ。会社でするのが難しかった企画で、極めて個人的な情緒を込めてドラマチックな構成を作りたかった。何よりも音楽のインスピレーションが大きく作用した。かなり以前イタリアアルバム掘り出し中見つけた名曲でもない曲なのに、面白い話であるが必ずその曲を使いたくてグラビア撮影を決心したものもある。だからグラビアと共に作業して公開したショートフィルムに挿入した。粗野ではないか。大衆歌手にとんでもない私の好きな​​曲が負わされている状況を描いてみるとドキドキした。とんでもない組み合わせからなされる思いがけない調和ほど魅力的なことはない。

一方、新しいガールグループRed Velvetの場合、まだ確実なアイデンティティを計るのは難しい。デビューの時から確固たる世界観があるEXO、着実に一貫性のあるコンセプトを発展させてきたf(x)やSHINeeとはなんだかちょっと違って見える。
-すべて同じ方法で製作する必要はないようだ。それぞれの方式を持つことがより良い。より言及しないほうが良いようだ。それでこそ今後さらに探すことになるから。

写真でも映像でもスタイリングでも様々な方面の助力者を決めるのに最も大きく影響を及ぼす要素は何か？
-基本的には好みと個性。そしてそれぞれの好みや個性が私が構想するプロジェクトにどのような影響を与えられるかを判断して選択する。いつも出てきて他の人の考えが気になる。そしてその考えの整数を集め作業に投影したい風がある。それぞれの新しい考えを集め調整して誰も考えつかなかった良い結果を出すことがクリエイティブディレクターの役割だ。私にぴったりな助力者が現れることを待つよりは、私は誰かの裁量をどのように活用して動くのか考える。

あなたは説得が上手な人か？
-説得より先に納得される作業をすることが優先らしく、通常の作業の目的と当然の事が明確なのでその部分を強調するほうだ。それでも説得の過程がないのではなくストレスを受けることも事実だが、一人ですることではないから他の見方をすれば当然の過程だと思えば楽だ。

作曲家やプロデューサーではないのにミンヒジンという名前は広く知られている。大型プロデューサーたちが自分の名前をかけてアルバムを出すように、何か新たにしてみるものはあるか？
-新しい何かはいつも興味深い。会社内でもできるし、外でもできる。すぐに具体的に何かを決めておくよりすべてが開いている状態だと今後私が何をするのか私にも分からない。最近推進中のとんでもないプロジェクトが一つある。成し遂げるならば特に会社の意味のある一画になるだろう。ぜひ成し遂げるよう願う。

「SMエンターテイメントはミンヒジン前かミンヒジン後に分かれる」のような言葉はどうなのか？
-そうだな…何か答えるべきか難しい質問だ。明らかに私が入社した当時、私の仕事の荒れ地開墾と違わなかった。すぐ目の前に見えるものは何もなかった。私自身の感心点は忍耐と情熱に対する部分である。苦しくて諦めたかった時も放棄しなかったこと。こともことだが、システムが作成されるまでの過渡的な状況が戦闘的だった。もちろん今もその延長にあるが。今戻ってそのままやれと言われたら本当にできないようだ。私の仕事が少しずつ発展するにつれ業界も一緒に動いた。その点が楽しかったし仕事をするための原動力となったようだ。フィードバックが力になったのも事実だが他の人々の称賛よりは自己満足が重要なタイプである。過去を振り返って考えてみれば当時ではそれは明らかに最善であったのにまだ惜しくて不足した部分だけ見えて自分自身苦しい。だからリドリー・スコット監督が長年の過程を経てシーンのディテールを修正したという事実にとても共感できるし羨ましい。私そうしたい気持ちなので。まだ直して変える必要のあるものが散在している。どのように仕事をしてどのように暮らしていかなければならないのかまだ、あるいは以前よりも悩んでいる。生涯思春期を体験する感じで生きるということだけは同じだ。なにか他に方法があるか。楽しまなくちゃ。そして一生努力する方法しかない。

エディター：유지성
ソース：GQ website
2015年9月9日